Отзывы
Вы можете оставить отзывы о спектаклях.
Режиссёрская свобода - это возможность показать всё то, что наболело, что в тебе дёргает, пульсирует, постоянно тянет и кровоточит. «LEAR» Дмитрия Акриша оказался именно таким - он свободный. Сбросив оковы традиционных прочтений, он показал нам жизнь такой, какая она есть, без масок: клиповая, сумасшедшая, шумная и грязная, подлая, низкая и всесвободная. Это сегодняшний Лир, и слово «современный» к такому прочтению - почему-то не подходит. Шекспировский «Лир» получился самый настоящий.
Прежде всего - постановка не для всех, и как уже написала в комментариях тамбовская публика: «Жаль, что не все оценили». Да, жаль. И да, жизнь - вещь суровая и жестокая, она бьет и делает это метко. Можно на это закрыть глаза, можно переключить канал, но от подлинного мира такими приёмами ты не уйдёшь. Не станет вселенная от этого утопической. И надо понимать, что чёрное с белым здесь, к сожалению, соседствуют постоянно. Будет место боли, но и будет место любви. Важно научиться это принимать, переживать и что-то с этим делать. Потому что завтра всё это может постучаться к тебе.
Тирания порождает тиранию, из хаоса будет только хаос. Сотни лет шекспировской драматургии, и, казалось бы, за время войн, политических смен, абсолютных стремлений к власти мы чему-то должны были научиться? Но… мы ничему так и не научились. Жестокость, власть и самоуправство - ещё больше паразитируют в нас.
Дмитрий Акриш сохранил оригинальный текст произведения. Что ново - взгляд и передача той действительности, с который мы каждый день сталкиваемся. Музыка «фонит» и давит как пресс, не прекращая «накатывать» на зрителя. От неё невозможно сбежать, неслучайно она звучит в антракте и до начала спектакля. Режиссёр работает с чистым пространством, ещё его называют «голым пространством». Нет декораций и нагромождений, только чёрная пустота, где нельзя спрятаться, скрыться: все и всё на виду.
Полутона и микротемы, образы - это мощно и кричаще автор вывел на первый план. Детально можно изучить и переосмыслить каждый диалог, каждое движение. Здесь нет места лишнему, всё продуманно, чётко, ёмко, лаконично. Цепляет сразу. В первом акте король Лир решает разделить своё царство между тремя дочерьми, и требует, чтобы они выразили прилюдно ему любовь. Гонерилья и Регана «выплёвывают», «выдавливают» столь чуждое им слово «л-ю-б-л-ю». Корделия отказывается от слащавых излияний. Отец проклинает её, держа руки в самом сокровенном месте - в области женской утробы. Он кричит: «Услышь меня, природа! Божество, остановись, когда предполагаешь плоды дать этой твари; Бесплодием ей чрево порази!». Кричит и дочь, «задыхаясь» от боли и отцовского предательства.
Спектакль - чистая метафизика. Понравилось музыкальное сопровождение, игра света, игра деталей. Шекспира режиссёр читает по-своему. Здесь много посыла женщинам. И это плюс, как мне кажется, ведь Акриш так читает мастера, так его понимает. И его мнение имеет место быть и существовать! Гнев порождает гнев. И дети короля вырастают такими же тиранами. Смело показана внутренняя жизнь дочерей Лира: насилие в первую брачную ночь - через глухой крик, инцест - через роковую гиперпластику. Здесь нет ложных иллюзий - и этим изобилует спектакль, быть может, иногда чересчур. Но опять же, если поразмыслить, то и это оправданно.
Игра актёров. Пока в рамках 12-го Рыбаковского фестиваля, - это лучшая, опять же для меня(!), игра. Кто-то может с этим согласиться, кто-то нет. И дело даже не в том, что я верю каждому произнесённому ими слову. Я верю в посыл, в энергию, в их внутренний монолог, - во всё то, что нельзя считать. Ты чувствуешь актёров каким-то естеством, духовной особенностью. Катарсис? Да!
Иван Дробыш, исполнявший роль Лира, - мощнейшая передача образа. В критической надрывности и ярости актёр продержался почти все три часа. Как это возможно? Я не знаю… И вот во втором акте - раскаяние, чистота, нагота - ничего нет вне, ничего нет внутри - пусто. Момент очищения, момент прозрения - снова сильнейший. А приём с инвалидным креслом доносит недееспособность героя, и, быть может, не столько физическую, сколько духовную?! Он простил дочерей, полюбил. Лир вспомнил давно утратившие чувства, он вспомнил себя. Тема с куклами - прообразами дочерей в детстве - многогранна. Тут и вопросы любви, поисков, осмысления. Король ждёт, что дети придут и поймут. Но они не приходят. Любовь нельзя ждать как ответную реакцию. Она либо есть, либо её нет. Зачем обижаться на пустыню, в которой нет воды? Вот и в них - нет любви, нет жалости. Страх продолжает толкать на тиранию.
Важный момент - прообразы. Шут (Татьяна Кузьмина) в осмыслении Дмитрия Акриша - многообраз: это и мать, и жена, и Бог, и внутреннее я - как отражение всех пороков и человечности. Доброе всё-таки в нём ещё сохранилось и еле-еле теплится. Шут тоже на инвалидной коляске. Чувства в спектакле априори поставлены в разрез - они калеки, хромые и безногие, волочащиеся за своими хозяевами. Это чувства-тени. В этом опять прослеживается тон режиссёра: как выжить в мире, где тебя в прямом смысле съедают. И сцену такую автор, конечно, вводит: человек «поедает» человека, вкушает и смакует его. Страшно и больно смотреть на всё это от того, от того Шекспир актуальнее зазвучал и закричал. Человек поедает своё подобие ради должности, положения, навязанного комфорта. Распад личности, её деградация - «прёт» в спектакле как паровоз.
Отмечу вводимые в спектакль сложные конструкции. Яблоки как первородство греха и чего-то запретного, скрытого. Органные трубы - музыка, которая не звучит. Вообще все элементы и образы в спектакле - легко читаемы, они доступны, понимаемы. Да, есть двойное дно, но Акриш сумел их донести до каждого.
«LEAR» для меня, в первую очередь, спектакль-пробуждение. Наверное, переданная так умело тема, как правильно в интервью заметил режиссёр, царапает. Её нельзя замалчивать. Пришло время всем нам наконец-таки проснуться. Что будет завтра с нами, нашими детьми, нашими потомками? Всё это нитью проходит в прочтении режиссёра…
В 2017 году в День защиты детей ходили с внучкой (5 лет) на экскурсию "От подвала до чердака". Остались приятные впечатления! Было интересно и детям, и взрослым. Ждем такого мероприятия в День защиты детей в 2018 году. Почему бы не организовать подобную экскурсию для детей? В 2017 г. желающих было очень много!
«Это радость со слезами на глазах…» состоялась в Курганском драматическом театре в преддверии Дня Победы 9 мая
Порадовали, растрогали, заставили вспомнить…
Наш Курганский драматический театр в преддверии великого праздника для нашей страны очередной годовщины Дня Победы поставил и показал прекрасный спектакль-концерт «Дорога на Берлин».
Режиссёр Егор Гришин интересно ставит, переплетая сценарий песнями, танцами (исполняют сами актёры), видеорядом (на огромном экране на заднем плане сцены зрители увидели историю этой страшной войны в фотографиях). Тема Великой Отечественной войны для каждого из нас – это память, боль, тяжёлая ноша, которую нам нести вечно, а главное не забывать и передавать память из поколения в поколение. И спектакль получился! Театрализованный концерт, как нельзя лучше познакомил всех с историей войны, через песни довоенных, военных и послевоенных лет. Премьера состоялась 17 апреля, спектакль идёт на сцене театра все майские праздники.
Я побывала на спектакле 3 мая. Зал был полон: учащиеся школ города Кургана и просто зрители, решившие послушать старые военные песни. Детский шум-гам сразу смолк, как только наши актёры спели первую довоенную песню «Нам песня строить и жить помогает». Завязка в начале спектакля (выпускной вечер в школе, фото на память, мечты недавних школьников) заинтересовала наших ребят. Весь спектакль они смотрели на одном дыхании. Самое интересное, на мой взгляд, что сухой рассказ из цифр и официальных фраз был превращён в беседу, когда песни и видео, танцы и игра актёров чередовались, брали за душу, не отпускали…
Наконец-то в наших школах серьёзно взялись за патриотическое воспитание молодёжи. Такой грандиозный спектакль хоть кого приведёт в оцепенение от услышанного и увиденного, вызовет любовь к своей родине, к своей стране.
Чего стоит песня в исполнении Ирины Шалимовой военный вальс «Ах, эти тучи в голубом…» (слова Аксёнова В. П. и Синявского П., музыка Журбина). Несколько песен я никогда не слышала. Вот, например, прекрасно сыграна и спета песня «Маленькая Валенька» Ириной Храмовой (слова В.Духовичного, музыка Б.Фомина) о медсестре маленькой, да удаленькой. Сколько она спасла жизней, сколько вынесла из-под обстрелов раненых солдат! Песни «Синий платочек», «Смуглянка», «Огонёк», частушки радовали и умиляли зрителей, першило в горле, слезились глаза…
Отмечу душевно сыгранную и спетую дуэтом Анной Сараевой и Анной Захаровой песню Вадима Егорова российского поэта, барда «На полянке детский сад…» Слёзы капали из глаз не только взрослых, но и детей, а это самое главное! Сергей Радьков так вжился в роль немецкого солдата Шульца и спел сатирическую песенку, как немецкий солдат попал на советский штык, что все смеялись, а я так сразу представила (когда-то в детстве часто разглядывала) карикатуры наших советских художников Кукрыниксов (Куприянов, Крылов, Соколов). В точку попал Сергей Радьков, браво!
Песни звучали и звали, обещали и давали надежду. Очень тронула песня в исполнении Ларисы Эты «Матушка, не плачь по сыну» (Булата Окуджавы). Я увидела, что никто из ребят не занимается своим телефоном, никто не выходит из зала (одна девочка вышла, так потом стрелой летела на место, чтобы не пропустить очередную песню).
Одна тема красной линией прошла через весь спектакль: ребята после войны встретились с любимым директором школы, и все увидели, что на фотографии до войны были все вместе, а вернулось с войны всего только... четверо.
Заключительную песню «День Победы» пел весь зал, стоя и аплодируя. Никто не уходил. Мы все почувствовали единение и гордость за свою страну, победившую страшную заразу прошлого века - фашизм, за свой народ, одолевший гитлеровскую Германию, освободивший все Европейские страны.
Спасибо труппе театра, ведь в спектакле приняли участие больше двадцати актёров, режиссёру Егору Гришину за прекрасную постановку, особое спасибо актёру Ивану Шалиманову за идею!
С Днём Победы!
4 мая 2018 год
© Copyright: Ольга Рыжова 2, 2018
Свидетельство о публикации №118050407835
Спектакль " Дорога на Берлин".
Сын, ученик 6 класса и далеко не театрал, был в полном восторге от спектакля. Стал меня уговаривать сходить тоже. Но, к сожалению, билетов нет, все разошлось по школам.По случайному стечению обстоятельств билетик я все же приобрела.
Музыкальный спектакль, и правда, трогает до глубины души. Песни военных лет исполняли так, что еле сдерживали слезы. Артисты все молодцы, смогли передать всю атмосферу тех страшных лет. Спасибо большое. Жаль, что так мало спектаклей. Уверена ещё многие хотели бы это увидеть.
На проходящем в Кузнецке фестивале "Золотая провинция" смотрел "Лада, или Радость" по Кибирову. Очень хорошие впечатления. Интересная подача материала, прекрасная ансамблевая работа актёров. Спасибо коллективу, очень понравилось, большое спасибо.